石倉潤　Jun Ishikura　
横浜をベースに写真を中心とした制作活動を行っており、ドキュメンタリーから自分の制作したものを撮影する作品まで、様々な作品を制作している。 進行中の主な作品には、世界の鍛冶屋を撮影調査し、鍛冶屋を通して文化や職業がどのように生き残っていくのかを追っているプロジェクト “Planet of the Blacksmiths（仮）” 、日本におけるBAR 発祥の地横浜中区で、横浜のBAR の世界の断片を形に残し、そこに集う人々や店の雰囲気を10年以上撮り続けている“YOKOHAMA BARS” 等がある。

今井俊介　Shunsuke Imai　
1978年福井県生まれ、2004年武蔵野美術大学大学院修了。絵画の基本的要素である、色、形、空間についての考察を元に、鮮やかな色彩のストライプやドットの模様で構成された、立体的な絵画作品を制作。カラフルなストライプ柄が重なり合う構図を描き、平面の可能性と「観ること」の根本的な意味を探求する。近年の主な個展に、「float」（HAGIWARA PROJECTS、東京、2017）、「第8回 shiseido art egg 今井俊介 range finder」（資生堂ギャラリー、東京、2014）。

大巻伸嗣　Shinji Ohmaki　

1971年岐阜県生まれ。『ECHO』シリーズ、『Liminal Air』、『Memorial Rebirth』、『Flotage』など様々な手法で、「空間」「時間」「重力」「記憶」をキーワードに、“物質と空間・存在”をテーマとして制作活動を展開する。見ることのできないものを可視化し、体感させることで、新たな身体的知覚空間を作り出すことを試みる。越後妻有アートトリエンナーレ2015など近年の民家を使っての『家』シリーズでは、積み重なった時間と記憶を、光を使って闇の空間の中に出現させるインスタレーションを発表。日本国内のみにとどまらず、世界中のギャラリー、美術館などで意欲的に作品を展開している。東京藝術大学美術学部教授。

葛西絵里香　Erika Kasai　
1982年横浜生まれ。高校生の時に、暇潰しで授業中にハンコを彫り始める。女子美術大学短期大学部デザイン科を卒業後、雑誌や書籍などのハンコを使った挿絵を中心に活動中。リノリウム版等のゴム素材に、絵や文字などを彫刻刀で彫り、自作のハンコを、紙や布や皮膚等、色々な場所に押して作品を制作している。目をこらさねば見えぬほどの細かい表現を行うなど、「彫る」というシンプルな行為から生まれる表現の可能性を追求する。横浜トリエンナーレ2014ではメインビジュアル（デザイン：有山達也）の版画制作を担当した。

古賀崇洋　Takahiro Koga　
1987年福岡県生まれ、2010年佐賀大学文化教育学部美術・工芸課程卒業。福岡県と鹿児島県に工房を構え、地域の文化的な力が弱まっている中、都市部から発信される時代の価値観やニーズを意識しつつも、九州・鹿児島地域の独自性を積極的に混合し、あえて地方から価値を発信している。千利休に感銘を受けた古賀は、あえて作品の存在感を際立たせる意味で、「反わびさび」を掲げる。物に内在する力を可視化するために、スタッズ（突起）を使用し、世の中を変えてゆくような際立った存在を、磁器により結晶化する。

関川航平　Kohei Sekigawa　
1990年宮城県生まれ。2013年筑波大学芸術専門学群特別カリキュラム版画コース卒業。パフォーマンスやインスタレーションなど様々なアプローチで制作を行い、作品を介して起こる意味の伝達について考察している。近年の主な企画に、2019年「５月」以外スタジオとそれ以外（東京）、2018年「漂白する私性 漂泊する詩性」横浜市民ギャラリー（神奈川）などがある一方、ロゴデザインやフライヤーデザインなども手掛ける。
photo: Masanobu Nishino

中﨑透　Tohru Nakazaki　
1976年茨城県生まれ。言葉やイメージといった共通認識の中に生じるズレをテーマに自然体でゆるやかな手法を使って、看板をモチーフとした作品をはじめ、パフォーマンス、映像、インスタレーションなど、形式を特定せず制作を展開している。2006年末より「Nadegata Instant Party」を結成し、ユニットとしても活動。2007年末より「遊戯室（中﨑 透＋遠藤 水城）」を設立し、運営に携わる。2011年よりプロジェクトFUKUSHIMA!に参加、主に美術部門のディレクションを担当。

袴田京太朗　Kyotaro Hakamata　
1963年静岡県生まれ。87年に武蔵野美術大学造形学部彫刻学科を卒業し、現在同大学油絵学科教授。初期はベニヤ板やメッキ鋼板など、工業製品による空洞をもった彫刻作品を発表し、様々に素材を変えながら一貫して彫刻の本質を追究している。近年は彫刻の複製の問題に着目し、時に既製品を含むカラフルなアクリル板を重ね合わせた人型のシリーズを制作。従来の彫刻の概念を覆しつつ、彫刻の表面と不可視であるその内部、本物と偽物の関係性を問う。

ユ・ソラ　Sora Yu　
1987年生まれ、弘益大学彫刻科卒業。紙と鉛筆ではなく、白い布に糸、そして、ミシンを用いてドローイングを描く作品を制作している。身の回りにある日常的な風景や素材を、「縫う」ことで表現される柔らかいボリューム感や表面の質感は、物や風景に込められた思いや時間、記憶などを想起させる。横浜とも縁が深く、2013年には黄金町バザールに参加して横浜に滞在、公開制作を行うほか、2017年にはYCC ヨコハマ創造都市センターにて、個展『引越し』を開催している。

フェリーチェ・ベアト　Felice Beato
19世紀後半にアジア諸国をまわり、激動する東洋の様子を西欧世界に伝えた歴史的写真家。1862年から86年にかけて日本に滞在し、開国直後の横浜で肖像写真や地形写真など多様な作品を撮影した。東洋各国で起こった国際紛争を記録した戦争写真のパイオニアとしても知られ、戦争のリアリティとして戦場の死体を撮影した最初の写真家である。今回展示される「サムライ・横浜」（展示作品はリプリント）を含む複数の作品はニューヨーク・メトロポリタン美術館など世界各国の美術館に収蔵されている。